8月25日，冲锋号首屆流行音樂創作大會（廣東）正式啟幕。中国500餘位全國音樂企業代表、流行行業代表、音乐知名音樂廠牌代表、策源出一線音樂人及製作人相聚美麗羊城，地广东吹共同見證大會盛況。响再

　　流行音樂是冲锋号大眾喜聞樂見的藝術形式，也是中国文化產業最具活力的增長板塊。好歌來自原創，流行產業發展最缺的音乐也是原創能力。本次大會緊抓創作這一根本，策源出打造麵向全國、地广东吹聯通世界的响再綜合平台，把音樂創作端和產業端緊密結合起來，冲锋号以優質原創帶動產業升級，以成熟產業反哺原創人才，集聚更多音樂力量，吹響廣東流行音樂再出發的“衝鋒號”。

　　多項成果重磅發布

　　助推中國流行音樂高質量發展

　　大會現場，多項重要成果發布，整合頭部資源、優化原創生態，助推國內流行音樂高質量發展。

　　廣州市正式發布《廣州市推動音樂產業高質量發展的若幹措施》，從精品創作、產業集群、演出活動、空間建設、版權保護、金融服務、數字貿易及人才培養八大維度推出若幹重點措施，推動廣州音樂產業高質量發展，助力國際消費中心、國際演藝中心建設。

　　首屆流行音樂創作大賽正式發布，麵向全國音樂工作者及愛好者開放，不設年齡、職業、資曆門檻，旨在激發群眾文藝創作活力，推動新時代主流聲音通過流行音樂走進青年、觸達大眾。值得關注的是，大賽順應音樂科技發展趨勢，除傳統原創賽道外，特別增設AI音樂賽道，鼓勵參賽者運用人工智能技術進行流行音樂創作。

廣州音樂公園開園，首場活動“灣區流行音樂夜”同步啟幕，梁山山等灣區音樂人點燃舞台。

　　流行音樂產業協作聯盟正式成立，旨在凝聚全國產業力量，匯集國內知名音樂廠牌、製作人及音樂人，並聯動遊戲、動漫、影視、體育等行業代表。聯盟將致力於打破行業壁壘，把產業鏈上下遊擰在一起，為創作者和行業平台提供實實在在的資金支持，共築流行音樂產業新高點。

　　與聯盟啟動呼應，“華語流行音樂原創榜”正式與大眾見麵，將成為廣大音樂創作者展示與傳播的重要平台，助力華語原創音樂從“破土新生”走向“千萬人同頻”。

　　此外，大會現場還發布了廣州音樂公園建設運營規劃。這座位於廣東奧體中心南廣場、占地10萬平方米的公園，包含融合音樂與產業的流行商業街區、可容納萬人的常駐舞台演出區等功能板塊。作為廣州音樂產業的核心載體之一，廣州音樂公園致力於打造365天常態化演出陣地，融合體育、音樂、潮流、會展、市集等多元業態，塑造城市潮流活力新名片。首階段推出流行音樂季，活動自即日起一直持續至2027年春節前。

　　音樂行業嘉賓熱議

　　新時代如何“讓種子發芽，讓好歌出圈”？

　　騰訊音樂娛樂集團執行董事長彭迦信在致辭中回顧了集團與廣東的深厚淵源。“騰訊音樂誕生於此，旗下的QQ音樂、酷狗音樂在廣州紮根成長，已走過20餘年曆程。”他說。

　　彭迦信表示，騰訊音樂將從三個維度持續發力，助力廣東文化軟實力轉化為大灣區文化產業新動能。一是以人才為引擎，共建創作沃土，為獨立音樂人提供全鏈路支持，營造良好創作空間，形成從發掘、培養到輸出的完整閉環；二是以IP為引擎，激活音樂與城市雙向賦能，推動更多簽約藝人演出和優質內容在廣東落地，讓現場演出成為文化消費新場景；三是以創新科技為引擎，共建產業發展新基建，始終堅守“技術是助手，而非侵害權益的工具”的原則，持續加強版權保護能力，用技術守護創作。

　　“在各方共同努力下，更多好音樂將從廣東唱響，更多創作者將在這裏找到舞台，音樂必為大灣區文化繁榮注入持久動能。”彭迦信說。

　　著名詞曲家及音樂製作人、中國音協副主席何沐陽在發言中回顧了自己與廣東三十餘年的創作緣分。“廣東是我的福地，我的許多創作節點都與廣東有關。”他認為，大灣區既有前沿科技，又有深厚嶺南文化底蘊，為音樂人提供了獨特的碰撞空間。

　　談及此次大會發布的首屆流行音樂創作大賽，何沐陽認為，廣東作為中國流行音樂的發源地，在今天這個時代舉行原創流行音樂大賽，意義非凡。他呼籲新生代創作力量都來參與，把廣東流行樂再推上一個高峰。

　　前不久，一曲《目瑙縱歌》引爆全球37億次播放量，甚至在非洲大陸引發全民跟拍熱潮，帶動民族文化海外傳播。獨立音樂人甄臻，一個人、一台電腦、三周時間，用AI重新改編原曲——雲南景頗族藝術家石勒幹1991年創作的《目瑙縱歌進行曲》，光編曲提示詞就寫了5000多字。國家級非遺“目瑙縱歌節”萬人同舞的盛景，隨著歌聲傳出深山，文化瑰寶被全世界看見。

　　麵對AI浪潮，甄臻有切身的感觸：“AI時代需要打破舒適圈、破除壁壘的勇氣，更需要沉澱的耐心，要警惕一夜爆紅和‘蹭流量’的僥幸心理。”與此同時，守正創新的平衡問題依舊存在，在他看來，守正不是保守，是繼承和理解，而創新則需要容錯的過程。

　　■觀點

　　騰訊音樂娛樂集團副總裁、酷狗音樂董事長傅鴻城：

　　“好作品、好人才、好生態”才是音樂產業未來

　　騰訊音樂娛樂集團副總裁、酷狗音樂董事長傅鴻城在主題宣講中提出，平台應做好中國音樂產業的“底座”。

　　他介紹，2025年中國音樂產業總規模已達5000億元，中國錄製音樂市場增速全球第一。騰訊音樂付費用戶超1.2億，正版曲庫超3億首，消費基礎與內容基礎已初步建立。“強產業不會憑空出現，一定建立在優秀的平台、內容和服務之上。”傅鴻城說。

　　“從一首好歌出發，連接一個年輕人、一群人、一個產業、一座城市，最終連接世界，這就是我所理解的中國流行音樂的新的生態。”騰訊音樂娛樂集團副總裁、酷狗音樂董事長傅鴻城認為，“好作品”是音樂產業的起點，“好人才”是音樂產業的根基，“好生態”才是音樂產業的未來。

　　傅鴻城希望，通過騰訊音樂鏈接更多的創作者，鏈接每一個優秀作品、每一個產業場景，讓音樂的價值不斷生長。而從嶺南出發的不隻是一首歌，更是一種敢為人先的文化表達，他也相信借此次創作大會，能夠讓人才相應，讓資源相連，讓好作品發生。

　　著名詞曲家及音樂製作人、中國音協副主席何沐陽：

　　創作進入平權時代偉大音樂是個人與時代的結合

　　談及AI對行業的影響，著名詞曲家及音樂製作人、中國音協副主席何沐陽認為，AI的出現意味著創作進入平權時代，普通個體隻要有好的創意，也可以創作出很好的音樂，這對行業帶來巨大變革，甚至是顛覆性的。同時他也指出，這也意味著在海量音樂內容裏，要做出大眾都認同的好作品越來越難。

　　“真正偉大的流行音樂是個人呼吸與時代風雷的共存。”何沐陽呼籲，創作者用心跳做節拍，用土地做歌詞，寫出配得上這個時代的旋律。“當有人問起中國什麽樣子，我希望我們的歌就是答案。”

　　今年，隨著電影《給阿嬤的情書》爆火，影片潮語主題曲《月下煮茶》也為大眾熟知，甚至吸引了海外音樂博主翻唱。對此，何沐陽認為：“音樂本身就是語言藝術的表達，而方言是音樂的一個根基。大家耳熟能詳的歌曲，如果用方言去演唱，帶來的文化氣息是不一樣的。比如國語歌翻譯成粵語後，會有另外一種味道。”他表示，希望有更多地方特色的方言歌曲出現，這是對文化基因的一種傳承。

　　音綜《天賜的聲音》《有歌》總導演孫競：

　　音綜要做音樂的組織者與傳播鏈上的橋梁

　　音綜《天賜的聲音》《有歌》總導演孫競以“傳播者”和“組織者”的雙重身份，分享了他對音樂綜藝與流行音樂產業協同發展的深度思考。他認為，音綜不應隻是舞台秀場，更應成為連接創作、平台與受眾的關鍵樞紐。

　　孫競坦言，在音樂傳播的傳統鏈路中，一首歌從發布到回流平台，傳播價值相對單一。而音綜的出現實現了“升維”，即通過二次創作，賦予原曲全新的生命力。“我們把二次創作與原創同等認真地對待，才能誕生更多精彩作品。”他態度鮮明，製造話題和流量並不持久，隻有好作品才能長久流傳。《天賜的聲音》已堅持七年，從《大風吹》到今年的《街角的晚風》等粵語金曲，正是堅守“人歌合一”與“全民共情”的結果。“讓合適的人唱合適的歌，讓聽眾被觸碰、被感動，這是歌曲廣泛流行的前提。”孫競說。

　　作為行業老兵，孫競對本次大會寄予厚望。他呼籲，當前流行音樂各有瓶頸，唯有創作、平台、製作、宣發等各方“聚到一塊”，才能催生更多現象級金曲。“音綜人與其說是傳播者，不如說是組織者。我們每天麵對創作者、歌手、平台和公司，要構建完整的傳播鏈，成為彼此的橋梁。”他期待大會能推動更多跨界連接，“不僅讓音樂創作好，更要讓音樂傳播好，傳播好了，音樂的價值才能真正放大。”

　　互動遊戲《盛世天下》總製作人單米：

　　“音樂+遊戲”揚帆出海成為跨越語言的文化之船

　　互動遊戲《盛世天下》總製作人單米分享了她對“音樂+遊戲”產業融合的深刻洞察。單米認為，在互動影視遊戲中，音樂的角色已從傳統影視的“烘托氛圍”躍升為“敘事手段”。玩家從“看客”變成“主角”，需要時刻清楚“我是誰、我在哪、我要幹什麽”。音樂不僅幫助玩家理清狀況、作出選擇，更構建了完整的情感體驗。

　　“《盛世天下》擁有約1500分鍾的遊戲體量，音樂在每一分鍾都發揮價值。”她解釋道，從人物命運主題曲到分支情感曲，音樂在用戶心中打造了深刻的“記憶錨點”，讓玩家在麵臨關鍵互動時更加專注，情感連接也更為深刻。

　　單米特別感謝了廣東音樂團隊的貢獻。她表示，大灣區音樂人積極包容和精益求精的態度，為遊戲音樂帶來了更國際化的視野與元素。這種合作不僅提升了作品質感，更助力中國遊戲以文化載體的身份走向海外。《盛世天下》有九國語言，在全球多國掀起了學習中國文化的熱潮，而音樂正是跨越語言障礙、觸達海外用戶的那條“船”。

　　展望未來，單米希望更多具有中國特色的音樂作品能與遊戲結合，共同出海。她期待更多具備同理心和共情力的遊戲音樂創作者加入創作，站在玩家視角構建音樂體驗。“當旋律與玩家的選擇反複共振，音樂便不再是背景，而成了玩家‘遊戲裏的一段人生’，也成了中國音樂走向世界的新航道。”她說。

　　啟一集團總經理，薄荷糖影業創始人、總製片人馬雙：

　　“電影IP+流行音樂”釋放全新生命力

　　啟一集團總經理，薄荷糖影業創始人、總製片人馬雙以《從影視視角：聲影共生，電影IP+流行音樂釋放全新生命力》為題，分享了電影與音樂融合的觀察與實踐。

　　她認為，電影與音樂一旦真正碰撞，會釋放出彼此全新的生命力。一首主題曲能把整部電影的情感濃度、精神氣質、東方意蘊用最直接的方式傳遞給觀眾，讓短暫的觀影體驗變成可以反複打開的情感文件。過往作品如《長安的荔枝》《誤殺》《中國乒乓之絕地反擊》等，均印證了電影與音樂碰撞能釋放全新生命力。

　　馬雙以《日掛中天》為例，影片在廣東立項、開發、拍攝、製作完成，又從廣州出發抵達威尼斯電影節，並最終斬獲第82屆威尼斯電影節最佳女主角獎。影片主題曲《七彩光》由常石磊創作、單依純演唱。她分享道：“在紅毯環節，當影片主題音樂在整個威尼斯廣場上響起，那一刻，我深切感受到，電影音樂不是配角，而是主角。”

　　麵對當前電影市場的挑戰，馬雙表示集團正在拓展線上創作與線下空間。“我們去年在山西大同拍下一塊66畝的地，計劃打造第三代電影院和美術館，未來還將引入電影節、音樂節、戲劇節等多元內容，從建築本體、硬件設施、空間動態、運營模式等維度，全麵升級空間體驗。”馬雙表示，未來希望開發更多以電影音樂IP為主題的作品，並歡迎音樂人參與共創主題曲。

　　摩登天空創始人、CEO沈黎暉：

　　音樂與城市文化聯動打造文旅新地標

　　摩登天空創始人、CEO沈黎暉以《從現場深耕：數字時代下的價值與產業閉環》為題作了分享。深耕音樂節多年，他注意到一個現象：一場音樂節，大家雖然去到現場，但有一半的觀眾在拿著手機拍攝。“這意味著現場不僅是藝人舞台的表演，也通過手機拍攝進入社交媒體傳播，提高了音樂的流量和播放平台的數據，流量又反哺現場，形成線上與場景的良性循環。”他認為，現場表演、用戶手機拍攝、社交媒體傳播、播放平台數據提升、反哺現場熱度，是數字時代的新傳播閉環。

　　沈黎暉此行還十分關注實體音樂空間的運營，他表示：“線上與線下場景聯動，需要音樂場景的持續輸出。在東莞鬆山湖，摩登天空正在打造‘超級草莓’常態化運營場地，角色從主辦方轉向場地運營方。”沈黎暉關注到，廣州流行音樂公園正式投入使用，廣州也擁有從大體量到中小型體量到戶外等多元音樂場景，在音樂產業的立體布局上走在前列。

　　他認為，不同體量的空間代表著不同體量的音樂人，可以往回推動產業上遊，此外音樂空間運營可與技術、商業消費、文旅等板塊聯動，不斷延伸音樂產業鏈的價值。“通過音樂內容與城市文化聯動，打造大灣區文旅新地標。”

　　■鏈接

　　10萬平方米“音樂+”複合空間首亮相，灣區音樂新地標正式開“唱”

　　廣州音樂公園開門迎客

　　8月25日晚，位於廣東奧體中心南廣場的廣州音樂公園正式開園，打造廣州首個“365天都有音樂”的常態化演藝陣地。同步舉辦開園活動“灣區流行音樂夜”，灣區音樂新地標正式開“唱”。

　　依托廣東占全國八成以上的演藝設備產業優勢，這座10萬平方米的複合空間劃分為體育公園、大型舞台、商業運營和多功能服務四大板塊，涵蓋1萬平方米超大型舞台區及3000平方米副舞台帳篷區。“我們做這個項目，在廣州一天之內就能配齊燈光、音響、屏幕等演藝設備，不用跨省采購。”銳豐文化總經理、廣州市文旅裝備行業協會會長黃沛淩表示，“這種‘一小時供應鏈’的密度和效率，其他地區很難找到第二個地方。這其實跟做音樂很像，編曲、錄音、混音能在一個棚裏高效完成，創意一出來，打樣、迭代、量產馬上就能跟上。”

　　本次演出從創意到落地僅用約一個月。銳豐文化副總經理、廣州音樂公園負責人黃誌輝透露：“創作過程中AI輸出背景音樂提供靈感，大大提高文化作品輸出效率，AI生成畫麵精細度已媲美手工渲染，讓視覺呈現更具衝擊力。”全景聲音視頻係統結合AI模擬技術，在實驗室1:1還原現場聲學環境，提前完成調試再到現場校準。舞美設計黃冠樺表示，園區部署了全景演藝設備係統，觀眾走到主舞台前是演唱會級震撼，轉到副舞台和音樂街區，“情緒”會隨之變化。

　　據悉，該公園後續將推出國慶《極SHOW》音樂節、跨年倒計時等活動，持續至2027年春節前。“我們想讓音樂從一年看兩次的‘大秀’，變成下班路過就能聽一首歌的日常。”黃誌輝說。

　　當晚開園活動“灣區流行音樂夜”，香港新生代實力唱將曾比特、廣府文化宣傳大使梁山山、粵劇融合唱作人黃智毅、青年歌唱家林彩霞，以及廣東本土情緒搖滾樂隊赤野樂隊五組灣區音樂人將層層遞進點燃舞台，讓觀眾沉浸式感受灣區音樂新勢力的多元活力。現場超20個潮流品牌同步進駐，吃喝玩樂一站式配齊。